África: See you, see me!

"Daniele Tamagni. Dandies" que Chegaram da Republica do Congo. Vestidos com roupas à maneira europeia.

Daniele Tamagni. #1 Lalhande em frente do Photo Studio (Ed. 3/10). Gentlemen of Bacongo Series, 2008 Brazzaville. Cortesia da Galeria Michael Hopper. 100x66 cm, lambda print em aluminio.

Waka Photos

Michael Tsegaye. Alemaya Series. 2006, Ethiopia 50x33 cm.

George Osodi. Gold Mine Obuasi 2009, Ghana. 100x67 cm.

Majida Khattari. From the Series Voilée/dévoilée. 2007/2008 France. 33x50 cm.

Majida Khattari. Sac à main. 2007/2008 França. 33x50 cm.

Majida Kattari. Les Parisiennes. From the Series Voilée/dévoilée. 2007/2008 França. 100x66 cm.

Malik Nejmi, Bâ Oua Salâm, 2005 © Musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration, CNHI.
« Tu es parti comme un voyageur, je suis revenu comme un fils d’immigré », Malik Nejmi é de origem franco-marroquina. Pode visitar o seu site aqui.

Mamadou Mbaye. Studio Portraits Series. c. 1960-70 Mali. From the Archive Collection of Manthia Diawara. 60x60 cm.

Nii Obodai. Retratos: As We Are. Da Serie Who Knows Tomorrow, 2009. 70x70 cm.

Nii Obodai. Retratos: As We Are. Da Serie Who Knows Tomorrow, 2009. 70x70 cm.

Bartelemy Toguo. Afrika Oil, 2005-2008. 20x26 cm.

Angèle Etoundi Essamba. Double dos et face, 2002. 50x33 cm, Lambda print between aluminium and acrylic.

Inês Gonçalves e Kiluanje Liberdade. Dama da Rainha.
Tchiloli, formiguinha da Boa Morte Series, 2008 São Tomé e Principe. 70x70cm.

Inês Gonçalves e Kiluanje Liberdade. Advogado.
Tchiloli, formiguinha da Boa Morte Series, 2008 São Tomé e Principe. 70x70cm.

Inês Gonçalves e Kiluanje Liberdade. Sibila, marquês de mantua e Ermelinda.

Tchiloli, formiguinha da Boa Morte Series, 2008 São Tomé e Principe. 70x70cm.

O tchiloli é uma representação teatral popular de S. Tomé e Príncipe, que encena as intrigas da corte de Carlos Magno como se elas fossem o paradigma cultural da população local. É uma celebração ritual, um acréscimo de solenidade para os momentos fortes do quotidiano: um casamento, um funeral ou apenas uma festa. E esta representação - que terá chegado ao então território colonial português no século XVIII associado à exploração da cana-de-açúcar - está de tal modo enraizada na cultura local que as personagens que cada membro da população representa em palco acabam por se colar à sua vida quotidiana e à sua própria identidade.

Andrew Esiebo. Football 50x33 cm.

Patrizia Guerresi Maïmouna. Ibrahim.

Patrizia Guerresi Maïmouna. La Mére-Minaret.

Patrizia Guerresi Maïmouna. Genitilla Al Wilada.

Patrizia Guerresi Maïmouna. Le Trône de Salomon.


Apinda Mpako and Ayanda Magudulela, Parktown, Johannesburg 2007 (© Zanele Muholi).

Daniele Tamagni. #1 Lalhande em frente do Photo Studio (Ed. 3/10). Gentlemen of Bacongo Series, 2008 Brazzaville. Cortesia da Galeria Michael Hopper. 100x66 cm, lambda print em aluminio.

Daniele Tamagni. Gentlemen of Bacongo Series, 2008 Brazzaville. Cortesia da Galeria Michael Hopper. 100x66 cm, lambda print em aluminio.

"Daniele Tamagni. Dandies" que Chegaram da Republica do Congo. Vestidos com roupas à maneira europeia.

Leia "Eis os homens mais elegantes de África", aqui no jornal ionline.

Lyle Ashton Harris. Ghanian Cell Phone Series. Gana. 50x33 cm.

Deb Willis. 2004 37x50 cm.

Marco Ambrosi. Africanos fotografados em Verona, Itália.

Africanos fotografados em Verona, Itália por Marco Ambrosio.

Africanos fotografados em Verona, Italia por Marco Ambrosio. Este retrato é de uma senhora que trabalha numa fábrica. Se olharmos com atenção vemos que uma das mãos, que é aquela com que trabalha, tem as unhas cortadas.

Portraits in Black são uma serie de fotografias tiradas em Verona, Itália, onde vive uma importante comunidade de cidadãos africanos. São pessoas com diplomas e licenciaturas que não podem usar em Itália. E são cidadãos ilegais. (in Público de 01/10/2010).

Marco Ambrosi o autor das fotografias aos africanos em Verona, Itália.

Aldo Sodoma. Girl in Beauty Supply Store. Da Serie The Portraits in Black.

Alfredo Muñoz de Oliveira. From the Series Cova da Moura, Lisboa, Portugal.

60x40 cm.

Delphine Diallo, fotografo senegalês.

Delphine Diallo. Back to àfrica, 2010. 66x100 cm.

Paulina Valente Pimentel. In the way of Ali Farka Series. 2002 Mali. Cortesia da Galeria 3+1 Arte Contemporânea. 100x67 cm.

Paulina Valente Pimentel. In the way of Ali Farka Series. 2002 Mali. Cortesia da Galeria 3+1 Arte Contemporânea. 100x67 cm.


Luis Basto. Um Sonho de Criança. 1998, Zanzibar, Tanzania. 50x33 cm.

Luis Basto. Povo da Beira. 2004, Moçambique. 33x50 cm.

Zanele Muholi. Massah and Minah Series. 2008 . 40x27 cm. Cortesia Michael Stevenson, Cap Town.

“AFRICA: SEE YOU, SEE ME”
The influence of african self-representation on contemporary Africa photography
a photography exhibition curated by AWAM AMKPA
Museu da Cidade de Lisboa

SEPTEMBER 30 – NOVEMBER 28 de 2010

Fotografias de :

MARCO AMBROSI, LUIS BASTO, OLOGEH OTUKE CHARLES, MATTEO DANESIN, DELPHINE DIALLO, SOIBIFAA DOKUBO, ANDREW DOSUNMU, ANIRBAN DUTTAGUPTA, ANDREW ESIEBO, ANGÈLE ETOUNDI ESSAMBA, INÊS GONÇALVES, P. MAÏMOUNA GUERESSI, HASSAN HAJJAJ, LYLE ASHTON HARRIS, UCHE OKPA IROHA,MAJIDA KHATTARI, STANLEY LUMAX, MAMADOU M’BAYE, ZANELE MUHOLI, MALIK NEJMI, CEDRIC NUNN, NII OBODAI, J.D. OJEIKERE, ALFREDO MUÑOZ DE OLIVEIRA, GEORGE OSODI, ZAK OVÉ, PAULIANA VALENTE PIMENTEL, MALIK SIDIBE, ALDO SODOMA, DANIELE TAMAGNI, HANK WILLIS THOMAS, BARTELEMY TOGUO, MICHAEL TSEGAYE, DEB WILLIS

África: See you, see me!

ISTO É ISTO e EX-FOTOS de Fernando Lemos

O jantar caiu-nos mal
Fernando Lemos
Série EX-FOTOS, 2005/09
impressão jacto de tinta colada / pvc
67 x 100
cmed. 2/5

Os trabalhos recentes agora apresentados, realizados entre 2005 e 2009, apesar de terem por base a fotografia, dividem-se entre desenhos e fotografias, justificando deste modo a dualidade do título da exposição: “ISTO É ISTO” constitui um conjunto de 154 desenhos, realizados ao longo de um ano num caderno de apontamentos de capa dura, de pequeno formato (A5), que a par dos desenhos estará também ele exposto; “EX-FOTOS” refere-se ao núcleo da fotografia, onde são apresentadas 20 fotografias feitas a partir de provas fotográficas de amadores, rejeitadas, que Lemos aproveitou para trabalhar, riscando, rasgando e pintando sobre o original, re-fotografando-as digitalmente e imprimindo-as no formato 70x100 cm.

Vergonha pelo atrazo
Fernando Lemos
Série EX-FOTOS, 2005/09
impressão jacto de tinta colada / pvc
67 x 100
cmed. 2/5

Desde 2008, a Fundação EDP tem vindo a promover e patrocinar exposições conjuntas e edições de catálogos com a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva (FASVS), quer na própria FASVS – 'Desenhos de Adriana Molder' (2008), 'Desenhos de António Sena' (2009) e 'isto é isto' & 'ex-fotos' (2010); 'Vieira da Silva Arpad Szenes e o Castelo Surrealista' (2008) – quer no Museu da Electricidade – 'Le couple' (2008), 'Atelier de Vieira e Arpad' (2009) ou, no próximo mês de Novembro, 'As Cidades de Vieira e Arpad'.

Isto é isto é um caderno, no formato A5, que reúne 154 desenhos de Fernando Lemos, uma espécie de diário no qual o desenho assume praticamente todo o protagonismo retratando com ironia e um enorme sentido de humor, os absurdos do nosso quotidiano. Comissariada por João Pinharanda, esta exposição mostra ao público um dos exemplares dessa série de cadernos; os desenhos são feitos a lápis, caneta, ponta de feltro. As páginas do caderno desmanchado são expostas em paredes-vitrines de 4 metros de modo a permitir a visualização frente e verso.

Ex-fotos dá nome a uma série de 20 fotografias de autores anónimos rejeitadas pelos próprios como tantas vezes acontece ao comum dos fotógrafos amadores; Fernando Lemos resgata-as e confere-lhes uma segunda vida trabalhando-as com água, raspando-as, e pintando-as para depois voltar a fotografá-las digitalmente e imprimir no formato 70 x 100 cm. O título, marcadamente surrealista, remete-nos para os diversos mitos atribuindo à fotografia o poder de roubar ou expor a alma daquele que se fotografa.

Ainda recentemente, quatro dos trabalhos fotográficos (1949-52) de Fernando Lemos foram mostrados ao público na Exposição POVO - PEOPLE no Museu da Electricidade (Quando eu for grande quero ser uma santa, Os pais de Vespeira e amigos, Moledo do Minho) e Sargaço e paleio.

Isto é isto e ex-fotos: desenho e fotografia oferecem o melhor dos enquadramentos a Jorge Silva Melo que, a 3 de Outubro às 16h, lê alguns dos poemas de Fernando Lemos, publicados em Teclado Universal, o seu primeiro livro de poesia, nos Cadernos de Poesia.

Durante o tempo de permanência da exposição, nas tardes de domingo de Outubro e Novembro, decorre um ciclo de documentários no auditório da Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva: Fernando Lemos – atrás da Imagem de Guilherme Coelho, 2006 (55’) e Foto Doc: Fernando Lemos de Camila Garcia e Renato Suzuki.

Exposição de José Magalhães.

Exposição de Paulo Freitas.

A Galeria Pente 10 – Fotografia Contemporânea inaugura no dia 21 de Setembro, terça-feira, a exposição “Cinzas”, de Paulo Freitas. A exposição consiste em 18 imagens a preto e branco, obtidas entre 2005 e 2009.
“Vivo à noite num palco de projecções íntimas. Viajo sozinho pelas ruas vazias das cidades. Procuro histórias com finais felizes, mas abandono-as na desilusão. (...) Numa fuga constante à hipocrisia das sociedades, exploro certos territórios e tento compreendê-los como uma forma de abordar a existência das relações mais íntimas. (...) Privilegio uma relação mais verdadeira com o mundo em detrimento de um projecto estético. Longe de tudo o que é supérfluo, procuro o necessário. Tudo aquilo que consumo hoje, acabará por me consumir amanhã. Um vício íntimo.”

Paulo Freitas, in texto da exposição “Cinzas.”

Paulo Freitas nasceu em 1975 em Braga. Em 1995 muda-se para Lisboa
onde se forma em fotografia pelo Ministério da Defesa Nacional.
Desenvolve projectos pessoais utilizando a fotografia como forma de
expressão.
O seu mais recente trabalho espelha a noite, os vícios e a auto-destruição.

Galeria Pente 10 - Travessa da Fábrica dos Pentes, 10 (ao Jardim das Amoreiras) 1250-106 Lisboa.
Tel. 91 885 15 79 /21 386 95 69

Inauguração terça-feira, 21 de Setembro de 2010, às 19H00. A exposição estará patente até 12 de Novembro

- Horário: 3ª a Sábado, 15H00 às 19H30

Metro: Rato

Imagens Proibidas de Pedro Paixão

Pedro Paixão mostra "Imagens Proibidas" na Pente 10, em Lisboa. No dia da inauguração leu (muito mal), 30 minutos do seu jantar com um quase-amigo no Nobu, um concorrido restaurante japonês na Hudson.

A Galeria Pente 10 surpreendeu de novo os que gostam de fotografia. As fotografias de Pedro Paixão são tão eróticas como a sua escrita, sendo que de escrita nada percebo. O fotografo já publicou dois albuns de fotografias e já nos mostrou muitas poloroides, a maioria em ilustrações de artigos de revistas. No dia da inauguração a temperatura demasiado alta entrava pela galeria a dentro. Enquanto isso, imagens proibidas escutavam a Paixão segundo São Mateus de Johann Sebastian Bach.

Não serviram champanhe, mas havia morangos. Estavam reunidas todas as condições para o filme que o autor pretende realizar. Sobravam as mulheres, mas continuava a faltar a pistola. Será a sua Leica uma especie de pistola?

"Imagens Proibidas" de Pedro Paixão.

A Galeria Pente 10 – Fotografia Contemporânea inaugura no dia 6 de Julho, terça-feira, a exposição “Imagens Proibidas”, de Pedro Paixão. A exposição consiste em 33 imagens a cores, obtidas em 2010.

Será lançado o livro Imagens Proibidas, do mesmo autor. “As ruas de Nova Iorque pertencem-te porque as conquistaste, uma a uma. Aqui deste lado não poderias ser quem eras, quem serias. Fugiste de um mundo pequenino, de uma asfixia. Agora de ti nada sei: de que te alimentas, quem amas, onde dormes. Nem desejo saber. Basta-me lembrar-te como quem relembra uma música. Eu quis-te com uma violência que desconhecia. Tu levaste-me para paragens inóspitas, repletas de perigos. Por ti senti pavor. Por ti senti raiva. Por ti senti desespero. Entre nós havia sempre uma impossibilidade, um vazio. Tu eras em tudo um bicho indomável. Nunca te oferecias. Era preciso ir buscar-te aos lugares mais secretos. Tive de inventar a fotografia para te capturar em imagens proibidas”

Pedro Paixão, in texto da exposição “Imagens Proibidas.”

Pedro Paixão nasceu em Lisboa no mês de Fevereiro de 1956. A mãe, farmacêutica, nasceu em Pawtucket, Rhode Island, EUA. O pai, engenheiro agrónomo, nasceu na Abrunhosa do Mato, uma aldeia da Beira Alta. Tem uma irmã e uma sobrinha. É casado pela quarta vez e tem um filho. Foi aluno do liceu Francês Charles Lepierre, do Liceu Pedro Nunes e frequentou durante três anos o Instituto Superior de Economia. Estudou em Lovaina e Heidelberga, entre outras disciplinas, Filosofia, tendo-se doutorado aos 29 anos. Trabalhou para a fundação do semanário “O Independente”, que abandonou ao sétimo número. Em 1989, com Miguel Esteves Cardoso, fundou a agência Massa Cinzenta, Empresa de Ideias, da qual foi sócio gerente até 1995. Foi professor de Filosofia na Universidade Nova de Lisboa, mas desistiu da carreira académica. Publicou 21 livros e 2 álbuns de fotografias. Escreveu dois textos para teatro e um para ópera. Começou a escrever guiões para filmes. Nunca recebeu qualquer prémio, nem foi escolhido para representar o seu país. Foi membro de uma associação política clandestina que abandonou em 1974, pouco tempo depois de ser legalizada. Nunca votou. Não é membro de qualquer associação, clube, partido ou igreja. Nada no mar quase todos os dias do ano.

Pedro Paixão - Imagens Proibidas

Pente 10 - Travessa da Fábrica dos Pentes, 10 (ao Jardim das Amoreiras) 1250-106 Lisboa

Tel. 91 885 15 79 /21 386 95 69

- Contacto: Catarina Ferrercatarina@pente10.com http://www.pente10.com/

Inauguração terça-feira, 6 de Julho de 2010, às 19H00.

A exposição estará patente até 31 de Julho de 2010

- Horário: 3ª a Sábado, 15H00 às 19H30 Metro: Rato