Associação de Estudantes do IST

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A História do NAF

Em 1956 o Almanaque Português de Fotografia já se dirigia ao “Director da Secção de Fotografia da A.E.I.S.T” (ver imagem). Entre estas duas datas ter-se-á criado a Secção, antecessora daquilo que hoje conhecemos como Núcleo de Arte Fotográfica (NAF). Mas, se o início da História do NAF se esbate no tempo, nas décadas que se seguem o problema adensa-se, e a documentação parece estar perdida. A partir de 1991 posso contar a História na primeira pessoa, mas urge completar o quadro, sob o risco de os primeiros quarenta anos do Núcleo ficarem para sempre perdidos. Quem por lá passou? Que exposições foram organizadas pelo NAF? Que impacto teve na Fotografia portuguesa? Se algum leitor tiver dados ou histórias que me ajudem a acrescentar algo a esta narrativa tão incompleta, pedia-lhe (agradecendo desde já) que me contactasse através do endereço de correio electrónico do NAF (naf.ist@gmail.com).
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Ver apelo completo em Nafarricos

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Pequenos nadas, memórias soltas da fotografia...
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José Rebelo escreveu em 2003 uma biografia do pintor- retratista Mário dos Reis (1904-2002), que conheceu em vida. Na biografia ficamos a saber que Mário dos Reis nasceu em Lisboa a 11 de Junho de 1904 e era filho de Artur Jesuíno dos Reis, conhecido palhaço “pobre”, e de Maria Tomásia Reis. A sua vida esteve sempre ligada tanto à pintura como à fotografia. Mário dos Reis foi colega de Mário José da Trindade Pinto que em 1943 começou a trabalhar para o Silva Nogueira proprietário da casa Fotografia Brasil na Rua da Escola Politécnica. Mais tarde trabalhou para outros fotógrafos conhecidos como o Bruma na Av. da Liberdade, o Vasques na D. Pedro V. ambos em Lisboa, foi depois sócio do Paixão com casa em Almada e na Cova da Piedade. No início dos anos sessenta abre casa no centro de Queluz . À época, Mário Pinto não tinha dinheiro para pagar o sinal que lhe pediam pelo aluguer da casa que ainda hoje existe e foi o "Pinho da Papelaria" que lhe emprestou os 2 000 reis que lhe pediam. O fotógrafo participou e organizou muitas exposições nacionais e internacionais dos chamados “salonistas” nos anos cinquenta e sessenta. Mário Pinto que nasceu a 31 de Outubro de 1926 ainda tem a sua casa de fotografia no centro de Queluz. Com 81 anos é uma testemunha indispensável para a memória da fotografia em Portugal daquele período.
Voltemos à biografia de Mário dos Reis editada por “O Manuscrito Histórico” e onde podemos ainda ler no prefácio de F. Alves de Sousa que Mário dos Reis o pintor-retratista foi “proprietário de uma loja de fotografia, trabalho em que foi exímio. Ao começar a estudar arte no círculo de Mário Augusto, pintor, aluno de Columbano, e entusiasmado com os primeiros sucessos, e prémios do S.N.B.A. (Sociedade Nacional de Belas Artes), vendeu o seu negócio de fotografia e radicou-se no centro de Lisboa em Alfama, Largo de S. Rafael, e mais tarde na Mouraria na rua de S. Lourenço” algum tempo depois “...decidiu voltar a trabalhar em fotografia, tornando-se o segundo melhor retocador de negativos de Lisboa, e alguns meses depois o número um. Trabalhou com os mais notáveis fotógrafos de Lisboa como Silva Nogueira, Auliano, Vargas, irmãos Novais, e outros”.

Uma nota curiosa, Mário dos Reis era amigo do conhecido negociante de material fotográfico o Freire das escadinhas do Duque em Lisboa, e deste pintou um retrato a óleo. O Freire foi assaltado por volta dos anos oitenta e para se defender matou a tiro um dos dois assaltantes. Fala-se que por medo de represálias, do gatuno que ficara vivo, terá acabado com o negócio e vendido tudo. Tem hoje 94 anos e vive num lar perto de Lisboa.
Sobre Mário dos Reis, Mário Pinto, o Freire das escadinhas do Duque e tantos outros há seguramente muitas histórias adormecidas.
Memórias soltas sobre a fotografia em Portugal que restarão para sempre esquecidas devido à crueldade da indiferença. Ou não?

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Fotografia de Mário Pinto onde podemos ver o seu colega e amigo Mário dos Reis a pintar o retrato do Almirante Henrique Tenreiro. Na fotografia da esquerda vemos o retratista Silva Nogueira proprietário da Fotografia Brasil em Lisboa com a sua afilhada “Pipocas” numa sardinhada em Cacilhas.

© Colecção José Rebelo

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HERÓIS DO MAR

Fotografias de: BILL PERLMUTTER

Entre 1954 e 1956, foi fotógrafo do Signal Corps US Army West Germany e viajou por toda a Europa para fotografar diversos temas militares. Voltou mais tarde ao Continente Europeu e esteve em Portugal, pela primeira vez, no Inverno de 1958, tinha então 26 anos. Bill Perlmutter voltaria ao nosso país em 1970 (Portrait of the Portuguese, Modernage Gallery New York), e mais tarde em 1998 em “Á Prova de Água”, grande exposição organizada pelo Prof. Jorge Calado (Waterproof at Expo '98, Centro Cultural de Belém Lisboa, Portugal).
A exposição “Heróis do Mar” onde o fotógrafo norte-americano é novamente lembrado assim como o seu percurso pelo litoral português, entre Lisboa e a Nazaré em 1958, foi cedida pelo Centro Português de Fotografia para ser vista nas comemorações dos 70 anos do Museu Marítimo de Ílhavo. Passados todos estes anos, as fotografias de Bill Perlmutter (entretanto editadas em livro, em 2002) são novamente mostradas em ‘Heróis do Mar’ até 1 de Abril de 2007.

“As pessoas fascinavam-me; os rostos morenos e marcados pelo tempo pareciam estar em completa sintonia com o mar bravo à sua volta. As roupas pareciam fora do tempo, na moda em qualquer século menos no século XX. Aqui o relógio parou, ou pelo menos passou a andar mais devagar, porque estes pescadores corajosos pareciam mais próximos do seu passado fenício do que do presente. Os rostos enrugados, profundamente sulcados, espelhavam uma vida de luta e determinação contra um mar exigente. As mulheres também reflectiam uma imagem de orgulhoso estoicismo, modelado por uma vida de muito trabalho e sacrifício... ...Também me impressionavam as infindáveis paisagens de céu, mar e areia. Nuvens escuras carregadas de presságios, limitadas pela espuma do mar, criavam perfeitas molduras a esta gente do mar. As elegantes proas pontiagudas dos barcos de pesca e as filas de cestos entrançados a secar ao sol, acrescentavam outros elementos a estes ambientes extraordinários. Fiz milhares de fotografias em várias paragens do mundo desde essa primeira visita a Portugal, mas nunca o resultado me satisfez tanto. Ao olhar para estas imagens, 40 anos mais tarde, consigo recordar com espantosa clareza, as circunstâncias e as emoções ligadas a cada cena. É com enorme satisfação que vejo estas fotografias novamente ressuscitadas em “Heróis do Mar” para poderem ser apreciadas por uma nova geração de observadores.", in "O Ilhavense"

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PHOTOESPAÑA2007

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A nossa amiga Rita Barros está entre os fotógrafos seleccionados para a PhotoESPAÑA07. Entre os seleccionados deste ano encontra-se também a portuguesa Inês Pinheiro Torres de Albuquerque d’Orey. Felicidades.

©Rita Barros

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O PHE - Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais nasceu em 1998 e festeja este ano o seu décimo aniversário. As suas exposições são apresentadas nos principais museus, salas e galerias de arte da cidade de Madrid e o encontro é já uma referência no panorama da fotografia mundial.

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O prémio anual Descubrimientos Vueling Best Portfolio será escolhido entre os sessenta portfolios seleccionados e terá direito a uma exposição individual no PhotoESPAÑA08. Os portfolios serão mostrados colectivamente durante a edição deste ano do festival. Este prémio já foi atribuído em anteriores edições a: Matias Costa (PHE98), Paula Luttringer (PHE99), Juan de la Cruz Mejias (PHE00), Sofia Dubosc (PHE01), Tanit Plana (PHE02), edro Alvarez (PHE03), Comenius Roethlisberger (PHE04), Vesselina Nikolaeva (PHE05) e Stanislav Guigui (PHE06).

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PhotoESPAÑA07 celebra também no seu décimo aniversário os dez anos do Prémio Internacional de Melhor Livro de Fotografia editado entre 1 de Maio de 2006 e 1 de Maio de 2007. Quem se quiser candidatar pode faze-lo até ao dia 1 de Maio de 2007. Gostaríamos todos que Portugal lá estivesse representado.

Descubrimientos PhotoESPAÑA07
10.º Festival Internacional de Fotografia y Artes Visuales

Madrid: 30 de Maio a 22 de Julho.

Escolha do portfolio premiado entre os 60 seleccionados: 1 a 3 de Junho.

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©Rita Barros

©Rita Barros

Susan Opton “Soldier Photographs”

Soldado Claxton.Copyright ©2007, Suzanne Opton.

Claxton, 120 Days in Afghanistan
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A ideia de que a fotografia revela “a verdade” nunca foi consensual. Com o aparecimento das modernas tecnologias, que vieram facilitar a manipulação através de programas como o Photoshop a desconfiança desta realidade acentuou-se ainda mais. No que diz respeito à fotografia de retrato, o que até à segunda metade do século XX, era considerado como “um retrato da alma” desapareceu definitivamente. Deixaram de haver expectativas de que um rosto fotografado possa revelar algo de autêntico, de verdadeiro sobre o seu sujeito mas, por outro lado, não deixou de ser terreno onde continuamos a procurar projectar as nossas sensibilidades.
Na exposição de Susan Opton, “Soldier Photographs” na Galeria Peter Hay Halpert, a fotógrafa segue a tradição de artistas como Thomas Ruff quando evita propositadamente fotografar expressões. E como o tema é de tal maneira forte esta abordagem funciona na perfeição. Os soldados retratados e (identificados), por Susan Opton embora anónimos para a maioria daqueles que os observam, fazem parte de uma realidade que espelha o dia a dia da sociedade global em que nos encontramos. Eles estiveram no Afeganistão e no Iraque e presenciaram, certamente, momentos únicos, momentos ainda mais dramáticos do que aqueles que nos entram pela casa adentro com os noticiários.
Em “Claxton, 120 dias no Afeganistão” a cara do soldado repousa numa mesa criando uma perfeita linha horizontal. Neste close up a pele é examinada e ampliada até vermos os poros como enormes crateras ou os pelos do rosto a rasgarem a pele para poderem sair. Como se até as coisa mais naturais já abarcassem alguma violência. O fundo é neutro criando assim o foco de atenção no rosto, que por vezes parece um objecto ou uma escultura fotografada com uma luz difusa e delicada. Os olhos evitam a câmara, denunciando um mundo interior de que nada conhecemos mas, onde podemos projectar as manchetes dos últimos anos da presença americana no Afeganistão e a invasão do Iraque. Este rosto inerte numa pose relaxada e imóvel torna-se um símbolo da dor e sofrimento, dos horrores inimagináveis, e da fúria contra uma administração irresponsável e incompetente. A imobilidade do rosto sugere exactamente o oposto, sugere o cansaço que reclama acção.
No caso de alguma vez termos acreditado na existência de armas de destruição em massa ou se alguma vez defendemos a loucura da invasão do Iraque, basta olharmos para os olhos vidrados do soldado Claxton para compreendermos o que 120 dias no Afeganistão podem fazer, no caso de se voltar com vida. Leva-nos a questionarmos a frase, “não podemos ficar (no Iraque) mas não podemos sair” do último grupo de peritos que se pronunciou sobre o assunto.
Susan Opton quiz “olhar a cara de alguém que tinha visto algo de inesquecível” e na sua observação recontextualiza a ideia original da fotografia como “bearer of conscience” (despertadora de consciências?) seguindo o exemplo de Lewis Hine com a série “Child Labor in America” e Eddie Adams com a imagem icónica da Guerra do Vietnam.
As sete imagens de grande formato apresentadas nesta exposição (5 homens e duas mulheres) foram observadas da mesma maneira com as cabeças em repouso em cima duma mesa. Nalgumas imagens as cabeças formam uma linha perfeitamente horizontal e noutras a linha é diagonal. Ocorre-nos que podem estar deitados mas, de olhos abertos por isso podem não estar em repouso. Pelo menos não estão mortos. Estes retratos fazem parte de um projecto em curso e foram feitos, com a autorização do Exército Norte Americano, no Fort Drum a norte de Nova Iorque onde os soldados estavam entre intervalos na Guerra do Iraque e na presença no Afeganistão.
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Rita Barros, Nova Iorque, 7 de Março 2007

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TERRITÓRIOS DA FOTOGRAFIA

Comemorações dos 25 anos da ESAP / CESAP

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...............Os caminhos da fotografia são muitos e a sua história marcada por inúmeras bifurcações. Por ser a pluralidade um dos aspectos centrais da produção artística contemporânea, este ciclo de conferências busca traçar um mapa variado de possibilidades quanto à experimentação da Fotografia.
...............Ao longo de 4 conferências os diferentes convidados provenientes de áreas como a crítica de arte, a curadoria e a fotografia, apresentam a sua visão sobre as relações que a fotografia estabelece com as diferentes áreas da criação artística.

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28 de Fev. > Paulo Catrica > "News from Somewhere": utopia, ideologia e fotografia. o7 de Mar. > António Júlio Duarte > "Documentos Inúteis" 14 de Mar. > Pedro Letria > Apresentação do livro "Mármore" 21 de Mar. > Miguel von Haffe Perez > Curadoria e Artes. Telefone: 22 33 92 130 fotografia@esap.pt ESAP - Escola Superior Artística do Porto

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Robert Frank editado pela Steidl

A editora Steidl vai publicar até 2010, toda a obra de Robert Frank. Programa concebido em colaboração com Frank, serão publicados livros inéditos, os livros já editados serão impressos com o design e formato original, e todos os seus filmes serão passados para DVD.

Robert Frank

A obra de Frank é vasta, impossível de abordar num post.

Olhemos então para “The Americans”, o livro que fugiu à regra e retratou a verdadeira América.

“Aquela sensação demente, quando nas estradas se sente o calor do sol e a música vem das jukebox ou de algum funeral próximo...” é o que Frank nos dá a ver nas suas fotografias da América, diz Jack Kerouac na introdução de “The Americans”.
Curiosamente é o olhar de um viajante estrangeiro que melhor capta a América dos anos 1950. Robert Frank emigra para os Estados Unidos da América em 1947, deixando a sua Suiça demasiado neutra. Nesses anos, Sal Paradise, o personagem de “On The Road” de Jack Kerouac, sem ideia do que procura, percorre as estradas americanas de costa a costa. Livro escrito de rajada, sem pontuações (na versão original), “On The Road” é o reflexo de uma geração, em que movimento e estrada são os ingredientes principais. Frank foi para a América pelos filmes que não se lembra dos nomes mas que viu. Como dirá anos mais tarde, “num filme americano, sonhas com o estar nos carros, andares pelas ruas...”. A América é grande, não se sufoca como na Suiça, e as extensas distâncias são reduzidas de carro. Durante um ano, de 1955 a 1956, com uma bolsa concedida pela Fundação Guggenheim, Frank percorre o país à procura de uma ideia e a ideia concretiza-se em “Les Américans” em 1958 (Robert Delpire). Esse livro perverso, antiamericano escreverá a crítica. A versão “The Americans” só sairá em 1959 (Grove Press Inc.) com a introdução escrita pelo seu amigo Kerouac.
A estrada de Frank, é a estrada dos beatniks.

U.S. 285, New Mexico, Robert Frank

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As suas fotografias revelam a atmosfera de tudo o que Kerouac, Ginsberg e todos os outros que faziam parte da “beat generation” escreviam nos seus poemas cortantes:

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Robert Frank and Jack Kerouac on the set of Pull my Daisy, 1959 © John Cohen

“Louvado seja o Homem
Ele existe no leite e vive nos lírios
e a música do seu violino ouve-se no leite e no vazio cremoso
Louvado seja o exposto na pétala carne de suaves pensamentos
Louvado seja a ilusão, a ondulação
Louvado seja o oceano sagrado da Eternidade
Louvado seja eu a escrever, já morto e morto novamente.

Jack Kerouac

“América, dei-te tudo e agora não sou nada,
América, dois dólares e vinte sete cêntimos, 17 de Janeiro de 1956,
Não aguento a minha própria mente.
América, quando é que terminamos a guerra humana?
Vai-te foder e mais a bomba atómica
Não me sinto bem, não me chateies,
Não escrevo o meu poema até me sentir bem,
América quando é que te tornas angélica?
Quando é que te libertas?
Quando é que olhas para ti pela campa,
Quando é que serás merecedora dos teus milhões de Trotkistas?
América, porque estão as tuas livrarias cheias de lágrimas?
América quando é que envias os teus ovos para a Índia?
Estou farto dos teus pedidos loucos,
Quando é que posso ir ao supermercado...
Comprar o que preciso com a minha boa aparência?”

Allen Ginsberg

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Allen Ginsberg, 1959, Robert Frank

As fotografias de Frank reflectem como ele vê esta geração que procura desesperadamente um sentido para a vida. Lembremo-nos o que escreveu a crítica: livro preverso, antiamericano.
A seguir a “The Americans” Frank envereda pelo cinema, não se quer repetir, Frank nunca se repete.

A editora Steidl está orgulhosa deste projecto. Aguardemos então a obra de Robert Frank.

Madalena Lello, 20 de Fevereiro de 2007

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